Fantasy Eydor

La razza umana domina il mondo per un semplice motivo: le nostre conoscenze si tramandano di generazione in generazione e CRESCONO CON IL PASSARE DEI SECOLI.

Esistono molte credenze errate riguardo all’arte.
Giusto per citarne una: gli autori creano qualcosa di nuovo dal nulla.
Molte persone pensano che il talento sia un elemento innato. O ce l’hai e allora puoi fare quello che vuoi e non ti serve nulla o non ce l’hai e sei fregato.
Studiare i grandi maestri non serve perché copiare deliberatamente è MALE.

Niente di più sbagliato.
Prendiamo Leonardo a Vinci, Michelangelo, Raffaello e tutti gli altri maestri del rinascimento… secondo te si sono svegliati un giorno e hanno iniziato a creare opere incredibili?

Ovviamente no. All’inizio, per apprendere, HANNO COPIATO i maestri.
Basta guardare su wikipedia per leggere che i ritratti di Raffaello "non si conoscevano dagli originali del maestro".
oppure... Leonardo da Vinci studiò a lungo la prospettiva prima di svilupparla con nuovi metodi.
Non la ha creata dal nulla.

Se non copiassimo dovremmo ripartire sempre da capo da capo…

Vogliamo cambiare campo? Parliamo di Elvis Presley.
Elvis ha tratto il rock dal Rhythm and Blues e dal country. Ha imparato da chi lo ha preceduto…

Se fosse nato nero oggi il rock esisterebbe?

Esiste una tecnica simile in PNL, si chiama Modellamento.
In pratica si tratta di prendere come esempio strategie comportamentali, convinzioni e valori di chi eccelle in un determinato campo d’attività.

Modellamento = emula i maestri per apprendere le loro tecniche

Si basa su qualcosa di semplice:

QUELLI CHE CI HANNO PRECEDUTO HANNO UN SACCO DA INSEGNARCI.

E alcuni di loro sono ancora vivi.

Emulare il prossimo ci viene perfettamente naturale, dentro di noi ci sono dei meccanismi che ci fanno copiare ciò che riteniamo utile.
Non ci credi?
Come fanno a imparare i bambini? Emulano i comportamenti degli adulti (talvolta pure quelli sbagliati).

Quindi non dobbiamo stare lì a lamentarci, ci sono perfino autori come Shakespeare che hanno preso spunto per creare opere come Romeo e Giulietta.

Eppure c’è qualcuno che ha paura di emulare il prossimo. Ha paura di non riuscire a mostrare la propria identità.
Non preoccuparti, non c’è nulla di più sbagliato. Qualsiasi cosa tu faccia la tua identità rimarrà: anche se prendi spunto da un maestro sarebbe molto difficile riuscire a eliminare la tua identità.

Con questo voglio dirti di copiare spudoratamente?
Be’, se sei all’inizio e vuoi creare un po’ di fan fiction va benissimo. Soprattutto se sei ancora giovane fallo senza porti problemi, è divertente e non c'è nulla di male.

Se invece non sei più in principiante magari è meglio provare a fare qualcosa di tuo. Non voglio rinnegare quello che ho detto nella lezione sui cliché: è importante creare una storia originale.

Quello che sarebbe utile apprendere è la tecnica dei maestri. I loro metodi di scrivere (come lo show don’t tell) e tutte le altre tecniche.

Superman emula Obi-wan. Anche lui vuole diventare uno jedi.

Per fare una metafora con il disegno. Puoi utilizzare i metodi di un altro maestro SENZA usare il soggetto che ha ritratto, ma creandone uno nuovo e originale.

Si copia la tecnica per apprenderla… ma il contenuto devi mettercelo tu.

Appena avrai imparato le loro tecniche e saprai adottarle allora e SOLO ALLORA potrai inventarne di tue e sviluppare un tuo stile. Vedi anche questo articolo sull'apprendimento.

Ho tratto esempio dalle altre arti per farti comprendere l’universalità di questo concetto. In realtà questo sito è pieno di esempi su come i migliori storyliner abbiano modellato i loro predecessori. Ti basta leggere anche un solo articolo sul viaggio dell’eroe per comprenderlo.

Questo mese presenterò subito il meglio. Dato che non userò nessuna introduzione considero questo articolo un articolo BONUS. Cioè uno in più oltre al normale numero di articoli settimanali (che ripeto, questo mese potrebbero diminuire).

I 3 migliori articoli del mese

Intervista: Gamberetta: è stato l'articolo più letto. Nonostante questo ho ricevuto una mail in cui mi è stato detto che avrei potuto fare domande diverse. Anche la prossima intervista non sarà perfetta, ma farò domande migliori. Ci tengo a ricordare che qualsiasi tipo di feed back è non solo ben accetto, ma anche molto gradito.

Cinque modi per far ricordare un personaggio: l'articolo più commentato (pari con quello sulla bibliografia che però non è un vero e proprio articolo). Parlo degli elementi da fornire a un personaggio per imprimerlo nella memoria del pubblico.

La premise: l'anima della storia (avanzato): è la prima lezione meno facile (ma comunque semplice!), dove spiego come usare lo strumento "Premise" per modellare e migliorare una storia, eliminando tutte le parti non necessarie.

Il miglior contenuto esterno del mese

Manuali 2 - Dialoghi: un altro articolo di Gamberetta...

Testimonial inquieto

Ci hai trivellato i coglioni con 'sta Gamberetta! Sei solo un patito!

Sì sono un patito di Gamberetta, su quello non c'è dubbio. Ma ti giuro che ci ho provato! Ho cercato sul web un altro contenuto giusto per variare, ma non l'ho trovato per questo mese. Se hai suggerimenti ti ascolto.
In ogni caso l'articolo di Gamberetta parla di dialoghi (ma dai?), non solo come gestirli ed editarli, ma anche come impostarli graficamente. La lezione è un po' troppo lunga per i miei gusti; preferisco lezioni più corte per assimilarle a un ritmo più semplice. Ma questo è il cosiddetto pelo nell'uovo, l'articolo è completo, comprensibile e ben fatto.

La storia migliore del mese

Dragon Age Origins: mi è piaciuto graficamente e anche come metodo di gioco anche se ho usato poco il menu tattico. La storia è buona, anche se preferivo quella di Mass Effect. I personaggi del party funzionano, anche se forse sono troppi, io ne avrei tolti un paio e sviluppato meglio gli altri. Le scelte morali sono interessanti, ma non arrivano al livello di The Witcher.
Un fattore molto interessante è il suo ToolSet, ne ho sentito parlare molto bene e potrebbe offrire molte possibilità per chi vuole provare a creare una storyline per videogame.
(Grazie Uriele)

I prossimi argomenti:
Questo mese pubblicherò una richiesta agli editori italiani. Poi, per passare da un estremo all'altro, spiegherò cos'è il patto con il pubblico. Infine lascerò una scheda con delle domande per mettere alla prova i personaggi che vuoi inserire nelle tue storie, per vedere se sono degni di essere creati.

A presto storyliner...

Per arrivare alla meta ti toccherà salire sulla tua barca e DIRIGERTI IN MEZZO ALLA TEMPESTA… per seguire i tuoi sogni a volte sarai solo. La libertà ha i suoi rischi… ma hai un impegno nei confronti di te stesso. SEGUI I TUOI SOGNI… e abituati al fatto che molti non ti comprenderanno.

Esistono tre tipi di premise.

Bisogna tra l'altro ricordare che OGNI storia ha UNA E SOLO UNA premise.

1 premise = 1 storia

Ma alcune strutture, come ad esempio i romanzi o i serial tv, sono abbastanza ampi da offrire spazio per raccontare più di una vicenda.
Se la vostra opera contiene più di una storia allora bisognerà gestire la multipremise. Per farlo ti servono degli strumenti per mostrare queste due vicende al pubblico in maniera 'ordinata'. Te ne presento tre.

- Vascello: è un legame che condividono tutte le storie. Un esempio potrebbe essere la vita di un uomo. Ogni storia sarebbe legata all'altra tramite il succedersi della vita di un uomo. O la storia di uno stato: il ciclo della fondazione di Asimov parla dello sviluppo di questa 'Fondazione', all'interno si vivono storie di diversi personaggi... tutti legati appunto alla fondazione. Un ultimo esempio potrebbe essere una conversazione. Tre sorelle si ritrovano a raccontare le loro storie, tutte diverse tra loro.

- Montagne russe: molto semplice. Basta cambiare storia tra una sezione e l'altra. Per esempio, in ogni capitolo puoi cambiare punto di vista, in uno mostri la storia di un personaggio che intraprende varie iniziative per fare carriera nella scuola degli stregoni, nell'altro mostri un personaggio di un'altra città che fa di tutto per rispettare gli ordini e cercare di fare carriera nella chiesa di un dio del sole. Punti di vista diversi per storie diverse.

L'importante è che le storie siano divise, perché se racconti due storie diverse NELLA STESSA vicenda allora stai usando un altro metodo:

- Intreccio: è il metodo più complesso, in pratica due storie diverse vivono gli stessi eventi e possono avere un impatto sull'altra storia. Si tratta di un subplot, e ne parlerò in un articolo dedicato perché è un argomento molto interessante (qui metterò il link all'articolo).

Per gestire una multipremise bisogna avere senso dell'equilibrio. Il koala in questa foto NON è Camillo.

La premise NON è l'idea basilare della storia.
Es: Uno storyliner un giorno si sveglia e decide che vuole scrivere una storia su uno gnomo che scopre come dominare gli elementali e decide di conquistare il mondo.
Si può capire che questa è solo un'idea di base perché da essa possono nascere vari tipi di storia. Si può usare un personaggio esterno che cerca di fermare lo gnomo o si può vedere lo gnomo che conquista il mondo... o anche qualcosa di trasversale, come un nano che sfrutta lo gnomo per guadagnare affari durante una guerra.

La premise NON è la morale della storia. Spesso un fantasy ha una morale: le persone buone battono i malvagi. Questa non è la premise, e tra l'altro vorrei farvi una richiesta: basta protagonisti eroici (lo stereotipo sempre buono) che battono il malvagio. Sarebbe meglio usare altri tipi di personaggi.

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Premise

A molti piace imparare le regole della fiction, non solo agli storyliner. E' qualcosa che incuriosisce e spesso molto facile da comprendere. Ma prima o poi si arriva alla sezione avanzata. Non è più facile, ci vuole un po' più tempo a comprenderla. Ma è comunque semplice. Questo sono le lezioni avanzate: semplici ma non facili.
La premise è un concetto abbastanza complesso da spiegare, ma una volta che l'avrai compreso diventerà semplice.
La premise è il cuore, il centro, l'anima stessa della storia.

In pratica la premise è la risposta alla domanda:

Di cosa parla questa (la tua) storia?

Molto spesso gli storyliner alle prime armi evitano l'argomento perché lo ritengono noioso, o addirittura lo considerano un limite alla creatività. Tra l'altro, per peggiorare la situazione, questo argomento è spesso confuso e malspiegato, cosa che lo rende ancora più indigesto a gente creativa come gli storyliner.

Ma non dobbiamo lasciarci fuorviare: la premise è UNA SFIDA alla tua creatività, è quel qualcosa che tiene unita la storia e la rende unica. Il rispetto della premise in una storia è il primo elemento che dimostra che stai diventando davvero bravo.

If you think of conflict as the gunpowder of storytelling, premise is the cannon.
James N. Frey

La premise essenzialmente è una presa di posizione, un'affermazione a cui si lega tutta la storia. Non ha importanza se l'affermazione sia vera o falsa, basta che sia interessante. In pratica devi affermare una determinata argomentazione.

Ad esempio, prendiamo questa affermazione: "la stregoneria distrugge i rapporti familiari".

La premise si lega a molti concetti visti finora, facciamo un breve ripasso di cos'è una storia per vedere come una premise si inserisce in essa.

La passione di un personaggio lo porta ad affrontare un conflitto principale che lo cambia fino ad arrivare a una conclusione.

1) La passione del personaggio è ciò che lo spinge verso quello che desidera, ne parlo in questo articolo. Data la nostra premise la passione del personaggio o dei personaggi sarà: la stregoneria.

2) Il conflitto principale della storia è l'ostacolo che separa il protagonista dal suo obiettivo, ne discuto in questo articolo. A questo punto il desiderio di ricerca della verità andrà a confliggere contro qualcosa. Data la nostra premise il conflitto principale potrebbe essere: la madre viene cacciata dalle città in cui si trasferisce perché credono che sia una strega.

3) Il cambiamento è l'evoluzione del personaggio durante la storia, causato dal conflitto. Ne parlo qua. La figlia, apprendendo la stregoneria per farsi rispettare, diventa malvagia.

4) Bene, ora siamo arrivati alla conclusione. (qua inserirò il link appena scrivo qualcosa sulla conclusione) E questa dovrà confermare quando dice la premise: La madre abbandonerà la figlia al suo destino perché odia le streghe.

In effetti, la premise può essere identificata anche in altre affermazioni, la breve storia che vi ho raccontato potrebbe benissimo confermare l'argomentazione: Gli esseri umani abbandonano le streghe al loro destino.

Ma sarebbe la stessa cosa perché anche questa affermazione riuscirebbe a racchiudere i 4 elementi sopra riportati.

Al contrario una premise come: Studiare la stregoneria rende malvagi. Non può funzionare in questo caso, perchè esclude la conclusione. (La conclusione è un fatto: la madre abbandona la figlia)

Provo a essere più sintetico:

Premise = quello che accade ai personaggi a causa delle loro azioni contro al conflitto principale.

Diciamo quindi che siamo riusciti a identificarla. A cosa serve?

La premise è essenziale per dare un senso di compiutezza alla vicenda. Senza la premise una storia sarebbe troppo dispersiva e si disintegrerebbe in una serie di eventi casuali che annoierebbero il pubblico.

La vita è caotica, frustrante, piena di eventi scollegati tra loro che escono dalle pareti. Invece la fiction deve essere organizzata, significativa e deve seguire un pattern. Una fiction deve avere un inizio una metà e una fine.

E' importante definire la storia prima che si sciolga in una serie di vicende casuali

La vera funzione della premise arriva in fase di editing. E' lo strumento che ti permetterà di perfezionare e rifinire la storia. La utilizzerai come metro di giudizio per valutare tutte le parti della vicenda. Qualsiasi capitolo, conflitto, personaggio, scena, dialogo, descrizione... qualsiasi cosa che non rientra nella premise dovrà essere eliminata. Lo ripeto ELIMINATA.

Prova a farti la domanda: senza questa parte (o scena) la premise funzionerebbe lo stesso? Se la risposta è SI allora cancella quella parte (o scena).

Quindi, oltre a eliminare le complicazioni superflue, quando avrai finito la storia sarà utile rispondere a questa domanda.

L'affermazione della premise viene provata?
La risposta deve essere SI, altrimenti dovrai continuare l'editing della storia, fino a che la risposta sarà SI.

Non voglio fingere. La premise è un elemento molto complesso, ma è anche necessario. Quindi, presto o tardi ti domanderai... quando devo identificare la premise? All'inizio della storia, alla fine? O a metà?

Se leggi i libri che parlano di fiction riceverai decine di consigli differenti. Io ti suggerisco di non star lì troppo a pensarci all'inizio, meglio partire con i personaggi, sono molto più stimolanti... poi passa al conflitto.

Inizia pure a scrivere, non c'è bisogno di sapere da subito la premise (anche se potrebbe tornare utile). L'unica cosa che dovresti fare secondo me è farci caso ogni tanto. Prova a domandarti: quale potrebbe essere la premise di questa storia?

Se la risposta ti arriva prima della fine della storia... bene. Altrimenti potrai trovarla dopo. Va bene lo stesso.

L'importante è NON trascurarla.

E' bello crederci, ma una premise non si fa da sola...

Nel prossimo articolo ti spiegherò quali sono i tipi di premise, se hai superato questa lezione sarà molto più semplice.

Goditi la vita, storyliner... ovunque e ogni volta che puoi...
E congratulati con te stesso. Non sto scherzando, fallo. Se vuoi puoi anche regalarti qualcosa che ti piace, niente di eccessivo. Guarda qualcosa che ti piace, mangia un gelato... scegli tu, giusto per celebrare il tuo impegno. Se sei arrivato fin qui hai fatto un altro passo nell'arte della fiction. Stai diventando bravo :).

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