Fantasy Eydor

Le domande

Cosa chiedersi per creare un'ambientazione?

Lo SFWA (Science Fiction Writers of America) lo ha fatto e Patricia C. Wrede ha accorpato tutte queste domande.

Se qualcuno vuole leggerle ecco qua il link.

Fantasy Worldbuilding Questions.

Il ringraziamento

Dato la brevità di questo post ne approfitto per fare un ringraziamento.

In realtà sono in ritardo, ma meglio tardi che mai.

Ringrazio Federico Russo "Taotor" per avermi aiutato a editare la prima metà del terzo racconto del Kleg.

Ecco un link al suo blog per chi vuole andare a visitarlo.

L'avviso

Questa settimana sarò poco disponibile, non sono sicuro di riuscire a preparare l'articolo per venerdì.
In ogni caso farò il possibile per rispondere ai commenti, al massimo replico nel week end.

A presto!

Le prime pagine di un libro sono importanti, allo stesso modo le prime scene di un film o di un videogioco; se non riesci a a suscitare l’interesse del pubblico in questo intervallo di tempo può darsi che la storia sarà messa da parte. Per aiutarti questo articolo offre consigli su come sviluppare la parte iniziale della storia.

Nella rete esistono già un sacco consigli su come far partire una storia, per questo ho rimandato l'articolo che stai leggendo ora. Avevo preferito parlare della conclusione, argomento secondo me più articolato e meno discusso.

Ma dato che è da un po' che non se ne parla volevo giusto dare modo di rinfrescarlo con un breve elenco.

Quindi, cosa fare all'inizio della storia?

Un tempo i film iniziavano con qualche esplosione per attirare subito l'attenzione. A dire il vero a volte accade ancora oggi.

- Usa nomi evocativi!
Se nel cast c'è qualche personaggio con un bel nome, molto rappresentativo del suo carattere, meglio inserirlo subito, offrirà qualcosa per aiutare il pubblico ad avere più chiara la storia.
Lo stesso vale per nomi di ambientazione. Qualsiasi nome interessante si può proporre fin dall'inizio. Basta che non esageri, qualcuno va bene, troppi mettono confusione.

- Fai delle promesse!
Le promesse creano aspettative, e aprono domande di suspense. Un personaggio ad esempio potrebbe affermare: succeda quel che succeda io attraverserò la tempesta di sabbia per rapire la figlia del drago.

- Dai modo al pubblico di simpatizzare con il protagonista.
Non si tratta solo di presentare il protagonista, ma di offrire anche elementi che permettano al pubblico di sentirsi connesso con il personaggio. I più tipici sono la sofferenza, o la tipica partenza del viaggio dell'eroe, con il richiamo all'avventura e il rifiuto.

- Presenta l'ambientazione della storia.
Quali sono le caratteristiche della ambientazione? Le parti migliori e quelle più caratterizzanti dovrebbero essere inserite all'inizio per permettere al pubblico di "percepire" il luogo dove si svolge la vicenda.

- Stabilisci il tono della storia.
Il tono della storia è una frase un po' vaga, ti chiedo venia, e spero tu riesca a capire. Alcune storie sono più scure, tristi, altre sono più animate, più veloci o più lente. E' una questione anche di ritmo.

- Introduci l'antagonista.
Altro personaggio principale: l'antagonista. Dopo il protagonista sarà bene presentare anche l'antagonista, volendo si può inserire anche prima. L'importante è che siano introdotti al più presto.

- Conflitto! Conflitto! Conflitto!
Il conflitto deve mantenersi per tutto l'arco della storia. E nel primo capitolo deve avere un picco. Più conflitto inserisci in questa parte, più il lettore sarà invogliato a proseguire.
In particolare sarebbe opportuno che nel primo capitolo avvenga un incidente che dia inizio alla storia, o qualcosa che offra indicazioni e aspettativa sui problemi e conflitti che avverranno nel seguito della storia.

Parola d'ordine: conflitto e aspettativa.

Alcune altre regole di buona condotta.

Regola 1: agisci prima spiega dopo.
Fai partire il conflitto e mostra il personaggio che lo affronta, il resto lo spieghi nei capitoli successivi.

Regola 2: quando spieghi usa la tecnica dell'Iceberg.
Altresì detta la tecnica ninja dell'iceberg! In pratica spiega solo la parte emergente e lascia intendere tutto il resto.

Regola 3: fondi le informazioni al conflitto.
Non spiegare le cose. Lascia che le azioni e soprattutto il conflitto offrano loro stessi quelle informazioni.

Mostra solo la punta dell'Iceberg. L'inizio della tua storia deve affondare il Titanic!

Dopo che hai finito questa parte arriverà il momento di editarlo. Dovrei continuare a modificare la parte iniziale della storia fino a che la risposta alle seguenti domande sarà "sì".

- Si capisce chi è il protagonista?
- Si capisce qual è il conflitto?
- La vicenda è credibile?
- La posta in gioco è abbastanza alta da invogliare il pubblico a continuare?

Bene. Dato che l'inizio della storia è un argomento molto discusso magari avrai domande o osservazioni. Se vuoi condividerle ti saremo grati.

Testimonial menfreghista

Perché usi il plurale?

Perché so che c'è almeno una persona che legge i commeti di Fantasy Eydor. Per esprimere le opinioni delle mie varie personalità.

Una notizia flash e un video da youtube.

La notizia

I commenti su una rivista online NON sono responsabilità dell'amministratore. Così afferma la Cassazione!

Il video

Terry Gilliam offre la sua opinione sul perché i film di Spielberg hanno fatto più soldi dei film di Kubrik. E' una posizione molto interessante, dagli un'occhiata.

A presto.

La trama è il filone principale della vicenda narrata. In questo articolo analizzerò un elenco delle tipologie più usate.

Come vedrai dagli esempi sono trame utilizzabili (e già sfruttate) in tutti i tipi di canale di trasmissione, dal teatro ai videogiochi.
Non esistono migliori o peggiori, ma esistono tipi di trama che definiscono nettamente il genere della storia. Ad esempio la trama sentimentale fa molto Love Story, mentre l'inseguimento è più da thriller, ma questo non toglie che se te la senti puoi provare a fondere diversi tipi di trama. Come che ne so, il paranormal romance!

La quest!
Il protagonista si avvia all'avventura nel mondo oscuro alla ricerca di qualcosa, tipicamente un oggetto come il santo Graal.
Esempio: la leggenda di Parsifal.

La quest dello spadaccino è non farti arrivare alla fine dell'articolo. Presto, continua a leggere!

Faccia a faccia!
Due poteri in contrasto sono nemici e si devono scontrare perché uno non può esistere assieme all'altro.
Esempio: Fringe.

Amore (bleah)!
Due innamorati vogliono stare insieme, ma il mondo, inteso come ambientazione e altri personaggi, non vuole e li separa. I due continuano a cercare di rimettersi insieme per tutto l'arco della storia fino a che... o muoiono o vivono felici e contenti.
Esempio: Romeo e Giulietta.

Scoperta!
C'è un viaggio come per la "quest" solo che invece di cercare qualcosa il protagonista viaggia per esplorare o per semplice desiderio di avventura. Questa avventura condurrà il protagonista ad affrontare sfide sempre più pericolose fino a che non scoprirà qualcosa di sé stesso.
Esempio: Don Chisciotte o anche Lost.

Indagine!
La Scoperta è più una cosa fisica, un luogo. O al massimo una scoperta di sè stessi. L'indagine invece è la scoperta di un evento, di solito un evento criminale. Mentre nella scoperta ci sono le tappe del viaggio nell'Indagine ci sono gli indizi.
Esempio: il Kleg! Sherlok Holmes.

Elementare, Watson!
Sherlock Holmes

Ribelle!
Un personaggio rappresenta l'ideale di un gruppo oppresso e si lancia contro l'oppressore. Continueranno a susseguirsi ondate di attacchi fino a che non ci sarà un vincitore.
A volte il protagonista si sacrificherà per dare il "buon esempio", permettendo ai ribelli di vincere dopo la sua dipartita.
Esempio: Braveheart.

La fuga!
Qualcosa è andato storto e il protagonista deve darsela a gambe. Qualcosa di più forte di lui gli è alle costole e continua ad avvicinarsi. A volte sembra sparire per riapparire quando meno se lo aspetta. Alla fine della trama il protagonista sarà abbastanza forte o si sarà portato in una situazione che gli consente di affrontare chi lo insegue.
Altri possibili finali sono la fuga definitiva, in cui l'inseguitore perde le tracce, o il cambio di opinione, in cui l'inseguitore decide che non vale la pena continuare la caccia.
Esempio: Prince of Persia, Warrior Within (il mio preferito della saga POP!)

Un caloroso saluto al Dahaka! Famoso inseguitore. Ora è alle tue costole!

Vendetta!
Il protagonista deve vendicarsi dell'antagonista che gli ha fatto qualcosa di davvero kattivo.
Spesso storie di questo genere partono con scene pacifiche, subito violate dal "cattivone" che stura i parenti e le persone care al protagonista.
Altre volte invece il protagonista viene tradito da qualcuno di cui si fida.
Esempio: Il Conte di Montecristo.

Potere!
C'è sempre qualcuno che vuole più potere, ed esistono anche situazioni in cui l'unico modo di sopravvivere è diventare potenti.
Il risultato sarà comunque lo stesso: lottare per ottenere più potere.
Esempio: il Padrino.

I tipi di trama sono più o meno a numero chiuso.
In realtà però alla trama principale possono essere inseriti anche vari subplot, cioè trame separate (più o meno dipendenti dalla trama principale) che possono essere di diverso genere. Per esempio la trama "Amore" viene usata come subplot in varie storie.

Per finire voglio inserire una tabella sulle campagne dei giochi ruolo. Le trame infatti sono applicabili anche alle storie di un GDR, ma molto dipende dallo stile di gioco e al tipo di campagna.

La trama narrativa è quella che offre più spazio alla storia, il sandbox viene come seconda scelta perché continuare a improvvisare rende difficile creare una storia "solida", il dugeoning è l'ultima scelta che lascia molto più spazio a tiri di dado e combattimenti, ma anche qua, volendo, può essere aggiunta una storia. Sarà solo più difficile riuscire a esprimerla.

Stavolta erano due: il dahaka e lo spadaccino, e hai fatto più in fretta di loro a finire l'articolo!
Complimenti!

Ti viene in mente qualche altro tipo di trama o altri esempi degni di menzione?

--------Edit 8.dic.2011
Aggiunta la trama Indagine individuata grazie a questo commento di Gufo Notturno.