Fantasy Eydor

Infatti uno degli errori di molti principianti è esagerare nella quantità. Addirittura alcuni credono che più una storia è lunga più è bella.

E' assolutamente falso. Una storia ha la sua giusta lunghezza e questo articolo offrirà consigli per riuscire a ottenerla.

Creare fiction è un processo alchemico. Ma stiamo attenti alle dosi!

Uno bravo storyliner valuta a fondo quali ingredienti utilizzare: personaggi, conflitti, scene, ambientazioni... Ogni elemento deve avere un motivo di esistere.
Vero?

Io dico di no.

Un solo motivo non basta. Ogni elemento deve avere almeno due motivi di esistere. Altrimenti stiamo sprecando spazio.
Un elemento inserito solo per un motivo è noioso.
Alla mente umana piace analizzare e ragionare, e al cervello non piace trovare la soluzione subito, per questo vuole situazioni complesse.
E non è finita perché allo stesso tempo la mente vuole che queste scene siano semplici da comprendere.

In altre parole al pubblico piace essere di fronte a un problema di facile comprensione, ma di difficile risoluzione.

Eleganza = scene semplici che mostrano situazioni complesse

Ogni personaggio e ogni parte dell'ambientazione, insomma ogni elemento della storia deve essere COMPRESO dal pubblico.

Se crei una storia con troppi personaggi il lettore può andare in confusione, se cambi troppo spesso ambientazione potrebbe annoiarsi o trascurare parti essenziali della storia.
Il pubblico continuerebbe a domandarsi: ma qual è allora il problema? Cosa centra quel personaggio?
E se poi quel personaggio è solo una comparsa rimarranno delusi.

Ecco alcuni esempi.

Il prossimo esempio è una cosa che continua a consigliarmi anche Okamis e che io approvo in pieno.

In questo periodo ho scoperto uno strumento che può aiutarti a individuare le parti che hanno bisogno di una fusione. E' un elemento virtuale che ti permetterà di osservare la storia attraverso un altro punto di vista.

Ti spiego come funziona.
Quando stai scrivendo una scena, o quando la stai revisionando, ti può capitare di analizzare varie problematiche. Se sei davvero bravo allora tutti i tipi errori ti salteranno subito all'occhio. Ma non tutti possediamo questa abilità, quindi abbiamo bisogno di impararla passando per i vari livelli dell'apprendimento. A questo fine può tornare utile valutare consciamente la storia e analizzarla tramite delle lenti immaginarie che evocano delle domande.

La lente è da utilizzare proprio mentre analizzi la storia.

Ho appreso questa tecnica nel libro Art of Game Design (suggeritomi da Uriele) e voglio applicarla allo storyline.

Lente dell'eleganza Per valutare se la storia è abbastanza elegante poniti queste domande: - Quali sono i personaggi della storia? Qual è la loro funzione? Puoi fonderne insieme qualcuno? - Quali sono le ambientazioni della storia? Qual è la loro funzione? Puoi fonderle? - Quali sono gli eventi della storia? Qual è la loro funzione? Puoi fondere insieme alcuni di essi? - Ci sono altri elementi che puoi fondere tra loro? - Rimangono ancora degli elementi che hanno una funzione sola e non si riescono a fondere con nessun altro? Non è meglio rimuoverli?

Usa la lente dell'eleganza durante tutte le fasi della creazione.
Quando crei la scaletta iniziale valuta quali elementi possono essere raggruppati: verifica scene, personaggi e conflitti. Tutti gli elementi. Puoi fondere alcuni di essi? Io ti suggerisco di farlo.

Lo stesso vale durante l'editing. Un personaggio non ti convince, e non puoi eliminarlo perché deve fare qualcosa di importante? Prova a fonderlo in un altro.

Una scena è priva di conflitto, ma hai bisogno di mostrarla? Puoi provare a metterla insieme a un'altra.

Non è questione di incapacità, tutti sono in grado di fondere gli elementi. Solo le persone che non hanno rispetto del pubblico diluiscono la storia per facilitarsi lo svolgimento della trama.
Ma quando una parte della vicenda impiega troppo tempo per svilupparsi il pubblico si annoia.
Al contrario. Un buon storyliner riesce a semplificare i concetti complessi, sviluppandoli in meno spazio.

Inoltre la fusione dona profondità ai tuoi elementi: i personaggi appariranno più realistici e le ambientazioni diventeranno più vissute.

Fusione di elementi. Weird.

L'eleganza è un concetto che vale per tutta la storia e una delle parti più importanti da considerare è l'elemento fantastico.
Quindi voglio terminare l'articolo con un esempio.

Queste regole sono stimolanti, curiose e anche originali dato che ai tempi di Asimov i robot erano spesso usati come antagonisti e non come fedeli alleati.

Dalle tre regole dei robot possono scaturire una marea di conseguenze e ragionamenti: Asimov ha basato su di esse molti racconti. Eppure le regole in sé sono semplici e comprensibili.
Se Asimov avesse inserito "l'enciclopedia delle 1340 regole dei robot e relative eccezioni (che inserisco quando mi pare e piace)" avrebbe avuto risultati molto diversi.

L'enciclopedia dell'arcano usata dalle scrittrici più famose. Contiene tutte le regole della magia che possono applicarsi quando cazzo gli gira. Se mai vorrai aprirla ricordati pronunciare le parole, Claatu Varada... ah... ehm... N* coff coff *o.

L'ho detta! L'ho detta, giusto?

Passato dicembre pensavo che avrei avuto a disposizione più tempo libero.

Invece è stato il contrario.

Anzi, per rimanere nel cliché dell'epoca moderna, i miei impegni lavorativi sono aumentati. O meglio lo erano, dato che dovrei averne risolti un bel po' in questi primi due mesi.

Qualcuno a questo punto si starà chiedendo cosa faccio nella vita reale, e se fosse stato per me avrei evitato di parlarne negli articoli: non ritenevo fosse importante per gli utenti.

Ma Seth Godin dice che devo renderti partecipe. E mi piace provare a seguire i suggerimenti di Seth.

Eviterò di esagerare e cercherò comunque di rimanere in topic, ma aspettati più informazioni su di me d'ora in poi.

Testimonial gossippara

Be', quand'è che ci dirai qualcosa di te?

Bisogna leggere tra le righe. In questo articolo ho detto che lavoro e che leggo Seth Godin. E' un inizio.

Sto cercando di aumentare il numero di articoli pubblicati ogni settimana, ma NON voglio farlo a discapito della qualità.
Per ora posso assicurarti un articolo a settimana: ho deciso che lo pubblicherò ogni venerdì pomeriggio.

Se poi riuscirò ad aumentare il ritmo meglio ancora.

Ora passiamo al MEGLIO con tutte maiuscole!

I 3 migliori articoli della stagione

Un tavolo di bolognium in 8 fasi: un metodo per sviluppare l'elemento fantastico di una storia. Diviso in fasi per renderne più semplice l'utilizzo.

Dichiarazione di guerra: dieci motivi contro i copyright: una presa di posizione e le mie opinioni, motivate, relative ai copyright.

Cinque domande per essere congruente: articolo molto semplice per evitare gli errori più comuni legati alla credibilità di una storia.

Il miglior contenuto esterno della stagione

World Building 101: Campaign Bibles and Scope. Giusto per parlare un po' di storie nei giochi di ruolo, questo articolo presenta un metodo per la creazione di un'ambientazione. Il blog è della d20source e offre altro materiale interessante, ma non sempre.

La storia migliore della stagione

Q di Luther Blisseth (se clicchi sul link lo potrai scaricare gratuitamente! Gli autori lo hanno reso disponibile al pubblico, integralmente. Per chi vuole comprare il formato cartaceo suggerisco BOL, io l'ho preso da lì).
Per motivi che non sono ancora pronto a rivelare stavo cercando informazioni sulla Venezia rinascimentale. Su una mail list di yahoo groups mi hanno suggerito vari libri. E da lì ho scoperto "Q".
La storia di questo romanzo storico ambientato nel sedicesimo secolo mi è piaciuta davvero molto. E posso affermare senza alcun dubbio che questo è il migliore libro di autori italiani che io abbia mai letto.
Già, il nome dell'autore può confondere, in realtà è solo lo pseudonimo dei cinque artisti che hanno scritto il libro. Oggi si chiamano Wu Ming.
Se vuoi saperne di più leggi la mia recensione su anobii. Qua.

I prossimi argomenti

Uno dei prossimi articoli sarà dedicato ai progetti che sto seguendo in questo periodo, giusto per tenerti informato. Poi pensavo di preparare un'introduzione per dare una chiave di lettura a Fantasy Eydor, una specie di vademecum.
Devo ancora parlare di un sacco di cose, approfondire i concetti sulle ambientazioni, parlare di magia, eleganza e un sacco di altri elementi. Maledizione, vorrei anche presentare strumenti nuovi e introdurre l'applicazione dello storylining ai giochi di ruolo e ai videogame. E tra le altre cose non ho ancora installato sul sito i nuovi componenti che volevo.
Mi sa che ci vorrà tempo.
Intanto spero di riuscire ad affrontare un ampio numero di argomenti. Poi chissà mai che io riesca anche a presentare qualcuna delle mie storie.

L'ultima anticipazione: presto aprirò una sezione dedicata a qualcosa di molto simile ai "casi studio". Ma non sarà dedicata alle recensioni: cercherò di presentarla in maniera creativa. Sarà un conflitto.

A presto storyliner...

Per arrivare alla meta ti toccherà salire sulla tua barca e DIRIGERTI IN MEZZO ALLA TEMPESTA… per seguire i tuoi sogni a volte sarai solo. La libertà ha i suoi rischi… ma hai un impegno nei confronti di te stesso. SEGUI I TUOI SOGNI… e abituati al fatto che molti non ti comprenderanno.

Anche l'ambientazione, come molti altri elementi di una storia, serve a evocare emozioni. Come fare per utilizzarla al meglio?
I metodi sono molti, uno dei più potenti che conosco si chiama sinkhole e viene utilizzato in Ravenloft.

Il Sinkhole

Il sinkhole è un luogo carico di una specifica emozione.
Partiamo dal principio: determinati eventi legati a un impatto emotivo continuano a ripresentarsi in un luogo per un periodo più o meno lungo. Più si ripetono più questo luogo si impregna dell'emozione legata all'evento e in questo modo nasce un sinkhole.

In pratica un sinkhole è un'ancora legata all'emozione che intendiamo evocare.

Testimonial che non conosce la PNL

Oddio cos'è un'ancora? Vuol dire che per diventare un bravo storyliner devo essere un marinaio?

Se vogliamo possiamo usare un'altra parola, magari più familiare: un'ancora può essere paragonata al riflesso condizionato. E funziona come l'esperimento di Pavlov.
Pavlov collegava un suono a un determinato evento che induceva una reazione emotiva, e ripeteva più volte il procedimento.

Suono della campanella -> presentazione della carne -> salivazione del cane

Quindi Pavlov riuscì a dimostrare che, dopo aver ripetuto più volte il procedimento, bastava il suono per causare lo scaturire dell'emozione negli animali addestrati. In pratica non c'era più bisogno dell'evento. Bastava il suono per far scaturire l'emozione desiderata.

Suono della campanella -> salivazione del cane

Nel mondo dei koala gira voce che la scoperta del riflesso condizionato sia da attribuire al Koala in foto che aveva provato l'esperimento della salivazione su Pavlov.
...Camillo avrebbe preferito usare come cavie le fan di Twilight.

Si può ottenere lo stesso effetto utilizzando un luogo.

Ripetizione semplice: puoi semplicemente mostrare più scene che richiamano la stessa emozione, ed è meglio variare le scene per non annoiare.
Ad esempio puoi utilizzare un giardino e inscenare prima un duello, poi una rissa e infine un litigio tra due innamorati per collegarlo all'emozione rabbia.

Dettagli: la presenza o l'assenza di determinati dettagli ha un significato. Puoi mostrare un tavolo di tortura o una vergine di norimberga sporca (dolore) in una anonima cantina oppure un trono vuoto (disperazione? dipende dai casi, valuta in base al contesto).

Ripetizione riferita: fai dire a un personaggio che il teatro viene usato da tempo per riti orgiastici (lussuria).

Altre prove condizionanti: fai trovare un vecchio documento che spiega per cosa venisse usato l'orfanotrofio.
Basta legare il luogo a varie prove (meglio ancora se diverse tra loro) che associno la stessa emozione.

Più prove legano il luogo a un'emozione più l'utilizzo di quel luogo nella storia evocherà l'emozione prescelta.

Playboy Mansion -> mostra al suo interno feste con donne bellissime -> eccitazione

Playboy mansion. La residenza resa famosa da Hugh Hefner.

Playboy Mansion -> eccitazione

In questo modo avrai creato nel tuo pubblico l'aspettativa.
E come storyliner potrai sfruttare questo effetto per i tuoi scopi.

Risonanza dell'ambientazione = profondità dell'emozione che suscita nel pubblico

Tieni presente che esistono altri metodi per aumentare il legame tra luogo ed emozione.
Ad esempio per aumentare la risonanza puoi usare luoghi pre-condizionati che hanno già delle emozioni ancorate ad essi. Ad esempio i campi di battaglia, le chiese, le scuole, i manicomi e tutto quello che ti viene in mente.
Tieni presente che utilizzando i luoghi pre-condizionati controllerai di meno l'emozione che intendi evocare: una chiesa ad esempio può suscitare emozioni diverse in base al background culturale del pubblico.

L'ultimo metodo che mi viene in mente è il più debole. Per richiamare un'emozione puoi anche mostrare le reazioni del personaggio. Se uno dei tuoi personaggio oltrepassa una porta e inizia a guardarsi intorno con fare impaurito il pubblico percepirà questa emozione e la legherà al posto dove si trova.

Infine, se leghi molte informazioni a un luogo e se riesci anche ad ambientarci più scene darai profondità all'ambientazione. Non si tratterà più di semplice sfondo, ma diventerà più vissuta e godibile.

Che effetto avrà sulla storia? Questo è da valutare caso per caso.
Sgozzare un elfo su un antico campo di battaglia o sgozzare lo stesso elfo sul retro di un teatro ha due effetti differenti.
Fare l'amore in una cella piena di fango o fare l'amore sopra l'altare di un tempio risveglia emozioni completamente diverse.

Bisogna calibrare per bene l'impatto emotivo di un'ambientazione. Ma se riesci a padroneggiarla, questa tecnica può offrirti un notevole vantaggio.
Ti vengono in mentre altri metodi per legare ambientazioni a emozioni?

Immagino che molte delle persone che mi leggono conoscano già il Duca Carraronan e il sito Baionette Librarie. Ma per sicurezza voglio segnalare lo stesso questo concorso a tema Steampunk (sono accettati anche elementi fantasy).

So che molti dei miei lettori sono scrittori, e magari ti starai domandando se ne vale la pena. Quindi elencherò alcune delle motivazioni che potrebbero spingerti a partecipare.

1) Vuoi dimostrare al popolo italiano che scrivere storie eccezionali E' POSSIBILE
2) Vuoi dimostrare a te stesso che scrivere storie eccezionali E' POSSIBILE
3) Vuoi dimostrare alla Zia Luisa che scrivere storie eccezionali E' POSSIBILE
4) Quattro
5) Ami la sfida
6) Ami il genere Steampunk
7) Ami il Duca Carraronan
8) Sei nuovo al genere Steampunk e vuoi scoprire se fa per te
9) Vuoi utilizzare il concorso come trampolino di lancio verso il SUCCESSO (oh yeah)
10) Chissenefrega delle motivazioni: scrivi perché ne hai voglia

Testimonial curioso

E tu, dr Jack, parteciperai?

Ora come ora non lo so. Eppure ammetto che mi piacerebbe.

Oh, mi dimenticavo di dire che la partecipazione è gratuita e c'è in palio un premio fantastico, in tutti i sensi.

Il Duca Carraronan ha dimostrato una grande serietà nella presentazione di questo concorso. Il Duca è inoltre dotato delle capacità per valutare una storia, si è dichiarato disposto a eseguire l'editing per il racconto vincente e infine lo pubblicherà tramite licenza Creative Commons.
Io dico che questa è una proposta da prendere in considerazione.

Se ti interessa prova a leggere la presentazione del concorso, poi decidi tu: Concorso per Racconti Steampunk.