Fantasy Eydor

Per me creare personaggi è una fase molto piacevole. E' stimolante decidere i tratti caratteriali e tutte le varie caratteristiche. Ma cosa puoi fare con questi elementi? Se li tieni per te non saranno utili, anche il pubblico dovrà conoscerli. Lo Show Don't Tell dice che non puoi spiattellare le caratteristiche di un personaggio come se fosse un elenco della spesa.

E fu in quel momento che Coltan entrò nella sala. Tutti poterono notare che lui: - Era bello - odiava la natura - amava i rapporti promiscui. - Simpatico quando voleva - Non aveva pietà quando incontrava per la sua strada una orchessa vergine. - Seguiva la sua passione... - Frutta - Verdura - Dentifricio

No. Così non funziona. Bisogna mostrare le caratteristiche del personaggio, non spiattellarle. Come?
L'articolo che stai leggendo vuole offrire suggerimenti per aiutarti a introdurre il personaggio nel modo corretto.

Ora, immagina di avere di fronte a te un personaggio molto interessante, sai tutto di lui, sai come farlo agire cosa fargli fare, sai che tipo è, conosci il suo aspetto fisico e tutto il resto.

E adesso?

E’ ora di presentare il personaggio al pubblico.

Mostra il personaggio. Non renderlo invisibile.

Le parole d'ordine sono Intrattenere e Incuriosire.

1) Le azioni parlano più delle parole.
Molto semplice. Se proponete un personaggio violento basta mostrare una scena in cui picchia un mendicante. Il pubblico si renderà conto subito della caratteristica: violenza.

2) Il linguaggio del corpo.
Il 70% della comunicazione è composto dal linguaggio del corpo. Se non lo conosci potrà tornarti utile leggere il libro The definitive book of body language. Mi piace molto, peccato che le idee migliori siano già state utilizzate nella serie TV "Lie to me".
Il libro ti tornerà molto utile. In base alle reazioni del personaggi si potranno intuire le sue passioni, le paure, i loro sentimenti. Durante i dialoghi è molto utile aggiungere qua e là un personaggio che si sfrega le mani, o che alza le sopracciglia, renderà più vivido il discorso.

Pensate a due nazisti…

“Non posso aspettare. Devo ucciderli tutti entro domani.” Dice Otto. “Lo farò ora.” Franz solleva le sopracciglia e scuote la testa. Sta per dire qualcosa, ma si trattiene. Alla fine alza una mano e fa il gesto di scacciare una mosca. Quindi se ne va.

Il pubblico capirà la situazione senza bisogno di spiattellare: "Franz era contrario alla decisione ma pensava di non poterla evitare."

Linguaggio del corpo. Anche il tentacolo viola lo sa usare.

3) Tono di voce.
Il 23% della comunicazione si basa sul tono di voce (mi domando come abbiano calcolato queste percentuali). Se sei uno scrittore aggiungere un verbo alla fine della frase può essere utile.

Un uomo e una donna sono a letto insieme, nudi.
La frase: “Lasciami stare.” Può cambiare completamente significato in base al tono con cui la si dice.
Un tono scherzoso sarà completamente diverso da un tono irritato.

Spesso è meglio lasciare intendere il tono piuttosto che spiegarlo.
"Dovresti spiegarti meglio quando parli con tua zia" disse l'uomo.
"Lasciami stare." scherzò la donna, mettendosi cavalcioni su di lui.

Può tranquillamente diventare:
"Dovresti spiegarti meglio quando parli con tua zia" disse l'uomo.
"Lasciami stare." La donna rise, poi si mise cavalcioni su di lui.

In questo modo usi il linguaggio del corpo e il tono scherzoso si presuppone.

** Nei film o nei videogame il tono di voce viene gestito dall'attore oppure dal doppiatore, NON si presuppone.

4) E’ meglio discuterne…
Bene… rimane il 7% della comunicazione. Le parole in sé. Quando parlano due personaggi potete far prendere posizione a uno dei due, “Io sono contrario alla pena di morte!”.
In un dialogo si può capire cosa vuole il personaggio in base alle domande che fa, o in base alle risposte che fornisce.
Inoltre usare i tic vocali può sottolineare l’insicurezza del personaggio. Però è importante non abusarne.

"Ehm. Si, cioè... ero io a guardia del serraglio con le nane sadomaso. Non... uhm. Non ho visto nessun orco." disse Coltan. Dal corridoio provenne un urlo. Sembrava un orco. "E questo cosa sarebbe?" "Chiunque può lasciarsi sfuggire un orco di tre metri che cammina in corridoi alti due." Coltan sollevò l'indice, ammonendo il suo superiore. "Non avete una giusta causa per licenziarmi!" "Cazzate. Tu ora te ne torni dalle tue elfe." "No, io, ehm, cioè... non vorrei... comunque... cioè..." "Coltan! Stai abusando dei tic vocali." "Oh. Scusi."

5) L’abito non fa il monaco.
D’accordo, ma sicuramente i vestiti comunicano qualcosa. Anche il trucco può dire molte cose
Mostrate una decina di scene dove una donna va al lavoro sempre scialba e senza trucco.
La scena successiva mostratela mentre arriva a lavoro indossando abiti eleganti, scollati e il rossetto. Evidentemente è successo qualcosa, magari è appena arrivato un nuovo collega che le piace.
I vestiti comunicano. La gente sceglie i vestiti per un motivo: per sedurre, intimidire, fare colpo o mimetizzarsi. Il pubblico lo sa.

Il semplice indossare una uniforme può indicare che il personaggio è un soldato. Come già detto nell'articolo sui marker.

6) Arredamento.
Entri nella casa della tua nuova fidanzata, e noti che non c’è la TV. Cosa può significare?
Che le piace leggere? O magari si limita a usare internet e disprezza la televisione?
Pensa se invece trovi un abito maschile? Cosa penseresti?
Sono tutti elementi che comunicano qualcosa del personaggio.

La fidanzata del tuo personaggio passa a prenderlo. La sua auto ha i sedili zebrati. Cosa potrebbe significare?

7) Aspetto fisico.
Vedere una supermodella diciottenne o una donna anziana in carrozzella mostra qualcosa di molto diverso. E’ possibile che le due donne abbiano le stesse caratteristiche? Direi di no. Possono avere qualcosa di simile, magari anche molti punti in comune. Ma l’aspetto fisico ha un significato: può essere usato per comunicare una parte del personaggio.

8) Background.
Noi esseri umani abbiamo delle aspettative. L’epoca e il luogo di provenienza del personaggio ci comunica qualcosa di lui. Ad esempio, se prendiamo un soldato dell’impero romano ci aspettiamo che abbia un’idea diversa dalla nostra rispetto alla schiavitù. Non solo, anche la classe sociale conta: se il personaggio è nobile o borghese ci comunica qualcosa.
Perfino ciò che gli è capitato personalmente ci lascia intendere alcuni elementi. Se il personaggio ha vinto alla lotteria questo evento ci comunicherà alcune sue possibili caratteristiche.

9) Pensiero.
Siamo arrivati all’argomento più pericoloso. Mostrare il pensiero del protagonista attraverso frasi personali buttate come giudizi nella storia o attraverso monologhi interiori.
E’ lecito farne uso, ricordate solo di mantenere le regole del punto di vista (ne parlerò in futuro) e, mi raccomando, non abusate di questo elemento.

"Adesso devi firmare questo." Coltan prese il pennino e firmò, ma nella sua mente stava pensando: Nano bastardo, puoi cacciarmi di nuovo dalle elfe. Tanto mi sono fatto una copia delle chiavi dei tuoi serragli. "La ringrazio dell'opportunità che mi avete dato. Spero di rivederla, nonostante le nostre incomprensioni" disse Coltan. "Intendi le incomprensioni alte tre metri nei serragli delle mie concubine? Sarà dura dimenticarle." "Ciononostante spero in una riappacificazione." Coltan lasciò il pennino e diede il foglio firmato al suo ex datore di lavoro. Sei solo geloso delle dimensioni, maledetto nano. Io odio te e la tua razza da quando sono nato, c'è anche scritto nel manuale del giocatore. E comunque ho sempre odiato la tua espressione che mi fa ricordare... "Coltan. Stai abusando di nuovo della tecnica appena spiegata." "Come?" Coltan scosse la testa, confuso. Cosa diavolo vuole questo stronzo adesso? Non sono libero di pensare come voglio? "No. I nani della mia razza sanno leggere nel pensiero." "Oh. Scusi." disse Coltan. "In questo caso non avrei dovuto firmare qualcosa per la privacy?" "No. I mondi fentasy sono regolati da regole arbitrarie: posso fare come mi pare!" Il nano socchiuse gli occhi con aria di sfida. "Ah. Qui è lei che viola le tecniche della fiction." Coltan scattò in piedi, sbattendo le mani sul tavolo. "Giusto. Ma l'ambientazione non è l'argomento di questo articolo." "Non finisce qua!" Coltan si voltò e camminò fuori dalla stanza.

10 – numero bonus) Il nome
Il nome può aiutare molto a comprendere il personaggio. Ad esempio “Silente” di Harry Potter oppure Granpasso (soprannome di Aragorn) o anche Detritus (sergente delle guardie cittadine di Ankh-Morpork), sono tutti nomi indicativi.

Bisogna dare il giusto peso a tutti i personaggi. Non sono mica tutti stronzi.

Ed ora mischia tutto.
Uno di questi ‘metodi’ da solo ci dice poco, solo la loro somma può mostrare in maniera chiara le caratteristiche del personaggio.
Ad esempio per aumentare l’impatto del personaggio violento che colpisce un mendicante possiamo aggiungere un po’ di dialogo:
“Bastardo, chi ti ha detto che potevi fermarti vicino alla mia ferrari?”

Se invece mettiamo la frase:
“Bastardo, perché hai lasciato morire mio figlio?”

Il personaggio violento comunicherebbe caratteristiche differenti.

Conclusione:
Per comunicare le caratteristiche del personaggio mostrale al pubblico: usa i canali che ti ho elencato per sottolinearle o inventane di nuovi.

Articoli correlati:
Homo fictus: le basi per creare un personaggio
Show don't tell 2: suggerimenti per migliorare

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Credits:
Irishjoe23: autore del fotoritocco Checks and Stripes è proprietario del rispettivo copyright. L'opera in questo articolo è stata utilizzata con il consenso suo e anche di amptone, autrice della foto originale.
Z303: l'autore della foto Nice Seat, su Flickr. Licenza Creative Commons Attribution- Non commercial - Share alike 2.0.

Ti è mai capitato di creare un personaggio? Immagino di sì. Ora, voglio proporti qualcosa per metterli alla prova per vedere se saranno utili alla tua storia. Per questo è utile farsi qualche domanda.

Come sarebbe il passaporto del tuo personaggio se ne possedesse uno?

La bussola per creare un buon personaggio deve puntare a conflitto e cambiamento.
Ogni volta che dai a un personaggio una nuova caratteristica è opportuno chiedersi: questo elemento aumenterà il conflitto del personaggio? O almeno lo spingerà a cambiare?

Bene, non c'è bisogno di sapere altro.

Conosci la storia delle sirene?

Le sirene sono esseri mitologici. Possono esaudire i desideri e incantano gli uomini che si gettano in mare.
Perfino Ulisse si era fatto incatenare all’albero della sua nave per non cadere in tentazione. Ora, mentre continui a leggere queste parole, prova a immaginare di essere in un cinema. Le luci si spengono lentamente e, lentamente, si apre il sipario. Mentre rimani comodamente seduto sulla tua poltrona puoi sentire il velluto sotto le tue mani. Lo schienale dietro la tua schiena è morbido…e lentamente appare un film sul grande schermo di fronte a te.

La prova delle sirene abbatterà i personaggi indegni di entrare nella fiction e temprerà i meritevoli

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Puoi vedere l’immagine a colori del personaggio che stai creando. Senti i suoi vestiti che si agitano al vento e quando lo osservi noti che è legato a un palo, si agita mentre cerca di liberarsi. Vedi gli spruzzi delle onde che salgono sul ponte della nave. Più ti concentri più riesci a sentire il rumore della pioggia oltre il boato delle onde che si infrangono. Mentre continui a osservare, comodo sulla tua sedia, inizi a sentire il canto delle sirene che voglio attirarlo lontano.

Lo vedi di fronte a te, sai che le sirene stanno risvegliano in lui il suo più profondo desiderio.

L'obiettivo: cosa vuole il personaggio che stai creando?

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Perché il suo desiderio venga esaudito il personaggio però deve fare un’offerta.

Cosa NON sarebbe mai disposto a fare per raggiungere i suoi obiettivi? Cosa non sacrificherebbe mai?

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Ma le sirene sono furbe, e sanno come fare a colpirlo.

Qual è la più grande debolezza del tuo personaggio?

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Il tuo personaggio però può superare questo ostacolo grazie a una sua qualità.

Qual è il punto di forza del tuo personaggio?

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Adesso, quando il film continua le sirene sono state superate. Alla scena successiva, puoi vedere il personaggio mentre sta camminando sulla spiaggia
Il cielo è azzurro ed è separato dal blu del mare, riesci a sentire il rumore dei gabbiani proprio mentre il personaggio guarda preoccupato di fronte a sé.

Qual è il problema che non è in grado di affrontare? E perché questo problema lo fa soffrire?

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Subito dopo il personaggio va a scavare sotto a un albero e trova uno scrigno nascosto, prima di aprirlo controlla intorno a sé.

Qual è il segreto più intimo nascosto dal tuo personaggio?

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Oltre al segreto nello scrigno c’è uno specchio.

Chi è il tuo personaggio?

Se dovesse rispondere come si autodefinirebbe?

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Se invece lo chiedessi a un suo amico, cosa direbbe di lui?

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E se lo chiedessi a un suo nemico?

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Continuando a cercare estrae dallo scrigno una foto con delle persone, osservale, sono le persone che lo hanno accompagnato e i luoghi dove ha passato il suo tempo.

Chi sono le persone a cui il personaggio vuole bene?

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Chi sono le persone che il personaggio odia?

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Con chi di loro passa più tempo e perché?

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Qual è la classe sociale del personaggio? Come ha influito sulla sua vita?

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Dopo averli guardati per un istante il personaggio scorre altre foto di eventi passati.

Qual è l’evento più significativo che lo ha fatto diventare ciò che è? E come mai?

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Qual è il suo momento preferito nella routine quotidiana? E quale invece quello più odiato?

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Il personaggio rimette le foto a posto, richiude lo scrigno, si volta per partire.

Cosa spinge il tuo personaggio ad abbandonare la sua zona di comfort per intraprendere la storia?

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Il personaggio a questo punto si siede a meditare e ripensa ai suoi valori.

Quali sono i 3 valori principali del tuo personaggio? Aggiungi una frase per spiegarli.

(Es. Giustizia: il personaggio da la caccia ai criminali per portarli di fronte a un tribunale)
(ma anche: Giustizia: il personaggio vuole vendicare un torto subito)

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Prendi pure tutto il tempo che vuoi e ora, quando hai finito puoi uscire dal cinema e tornare felice di aver conosciuto il tuo personaggio.

Non tutti i personaggi riescono a superare la prova delle sirene... se noti che il tuo personaggio non funziona abbi coraggio. Sbarazzatene e creane uno migliore.

Se questo metodo non funziona o ti distrae puoi semplicemente immaginare di essere insieme al tuo personaggio nel luogo che preferisci.
A quel punto fai le domande al personaggio e lascia che lui o lei ti risponda con la sua voce. Un esercizio interessante potrebbe essere scrivere una conversazione tra te e il tuo personaggio.

Se il metodo ti piace particolarmente puoi scendere ancora più a fondo e fargli tutte le domande che vuoi… come ad esempio: “Quali sono i due ultimi libri che hai letto?” o “Che musica ascolti di solito?”, “Dove hai imparato le cose che sai?”, "Di cosa hai paura?", "Cosa ti rende felice?", "Cosa ti rende triste?"

Se vuoi stamparle ti allego una copia in formato pdf delle domande riordinate seguendo le teorie sui livelli di pensiero proposte da Robert Dilts. A proposito, hai emule o un altro sistema di condivisione file? Se si condividi pure il file, mi fai un piacere.
Inoltre fammi sapere se ti vengono in mente altre domande da aggiungere.

Articoli correlati:
Homo fictus: come creare un personaggio

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Approfondimenti:
Critical Character Component (english), di Holly Lisle: questo link porta direttamente a un file pdf del sito HowThinkSideways. Holly presenta altre domande a cui puoi sottoporre il personaggio.

Credits:
duVallon: autrice dell'immagine Anima-Beyond Fantasy- Fanart16 è proprietaria del rispettivo copyright. L'opera in questo articolo è stata utilizzata con il suo consenso.
GENZOMAN: autore dell'immagine Siren (quella con la sirena bionda) è proprietario del rispettivo copyright. L'opera in questo articolo è stata utilizzata con il suo consenso.
FrozenStarRo: autore dell'immagine Siren (quella con lo scoglio in mezzo al mare) è proprietario del rispettivo copyright. L'opera in questo articolo è stata utilizzata con il suo consenso.

La razza umana domina il mondo per un semplice motivo: le nostre conoscenze si tramandano di generazione in generazione e CRESCONO CON IL PASSARE DEI SECOLI.

Esistono molte credenze errate riguardo all’arte.
Giusto per citarne una: gli autori creano qualcosa di nuovo dal nulla.
Molte persone pensano che il talento sia un elemento innato. O ce l’hai e allora puoi fare quello che vuoi e non ti serve nulla o non ce l’hai e sei fregato.
Studiare i grandi maestri non serve perché copiare deliberatamente è MALE.

Niente di più sbagliato.
Prendiamo Leonardo a Vinci, Michelangelo, Raffaello e tutti gli altri maestri del rinascimento… secondo te si sono svegliati un giorno e hanno iniziato a creare opere incredibili?

Ovviamente no. All’inizio, per apprendere, HANNO COPIATO i maestri.
Basta guardare su wikipedia per leggere che i ritratti di Raffaello "non si conoscevano dagli originali del maestro".
oppure... Leonardo da Vinci studiò a lungo la prospettiva prima di svilupparla con nuovi metodi.
Non la ha creata dal nulla.

Se non copiassimo dovremmo ripartire sempre da capo da capo…

Vogliamo cambiare campo? Parliamo di Elvis Presley.
Elvis ha tratto il rock dal Rhythm and Blues e dal country. Ha imparato da chi lo ha preceduto…

Public domain: di James Boyle

Through all these layers of musical borrowing and reference, at least in the twentieth century in the United States, runs the seam of race. When white musicians “borrowed” from soul to make “blue-eyed soul,” when Elvis took songs and styles from rhythm and blues and turned them into rockabilly, a process of racial cleansing went on. Styles were adapted but were cleansed of those elements thought inappropriate for a larger white audience. Generally, this involved cutting some of the rawer sensuality, removing racially specific verbal and musical references, and, for much of the century, cutting the African-American artists out of the profits in the process.

Se fosse nato nero oggi il rock esisterebbe?

Esiste una tecnica simile in PNL, si chiama Modellamento.
In pratica si tratta di prendere come esempio strategie comportamentali, convinzioni e valori di chi eccelle in un determinato campo d’attività.

Modellamento = emula i maestri per apprendere le loro tecniche

Si basa su qualcosa di semplice:

QUELLI CHE CI HANNO PRECEDUTO HANNO UN SACCO DA INSEGNARCI.

E alcuni di loro sono ancora vivi.

Emulare il prossimo ci viene perfettamente naturale, dentro di noi ci sono dei meccanismi che ci fanno copiare ciò che riteniamo utile.
Non ci credi?
Come fanno a imparare i bambini? Emulano i comportamenti degli adulti (talvolta pure quelli sbagliati).

Quindi non dobbiamo stare lì a lamentarci, ci sono perfino autori come Shakespeare che hanno preso spunto per creare opere come Romeo e Giulietta.

Eppure c’è qualcuno che ha paura di emulare il prossimo. Ha paura di non riuscire a mostrare la propria identità.
Non preoccuparti, non c’è nulla di più sbagliato. Qualsiasi cosa tu faccia la tua identità rimarrà: anche se prendi spunto da un maestro sarebbe molto difficile riuscire a eliminare la tua identità.

Con questo voglio dirti di copiare spudoratamente?
Be’, se sei all’inizio e vuoi creare un po’ di fan fiction va benissimo. Soprattutto se sei ancora giovane fallo senza porti problemi, è divertente e non c'è nulla di male.

Se invece non sei più in principiante magari è meglio provare a fare qualcosa di tuo. Non voglio rinnegare quello che ho detto nella lezione sui cliché: è importante creare una storia originale.

Quello che sarebbe utile apprendere è la tecnica dei maestri. I loro metodi di scrivere (come lo show don’t tell) e tutte le altre tecniche.

Superman emula Obi-wan. Anche lui vuole diventare uno jedi.

Per fare una metafora con il disegno. Puoi utilizzare i metodi di un altro maestro SENZA usare il soggetto che ha ritratto, ma creandone uno nuovo e originale.

Si copia la tecnica per apprenderla… ma il contenuto devi mettercelo tu.

Appena avrai imparato le loro tecniche e saprai adottarle allora e SOLO ALLORA potrai inventarne di tue e sviluppare un tuo stile. Vedi anche questo articolo sull'apprendimento.

Ho tratto esempio dalle altre arti per farti comprendere l’universalità di questo concetto. In realtà questo sito è pieno di esempi su come i migliori storyliner abbiano modellato i loro predecessori. Ti basta leggere anche un solo articolo sul viaggio dell’eroe per comprenderlo.

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Credits:
nathaninsandiego: autore della foto su flickr "Obi Wan and Superman posing". Licenza Creative Commons Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 2.0

Questo mese presenterò subito il meglio. Dato che non userò nessuna introduzione considero questo articolo un articolo BONUS. Cioè uno in più oltre al normale numero di articoli settimanali (che ripeto, questo mese potrebbero diminuire).

I 3 migliori articoli del mese

Intervista: Gamberetta: è stato l'articolo più letto. Nonostante questo ho ricevuto una mail in cui mi è stato detto che avrei potuto fare domande diverse. Anche la prossima intervista non sarà perfetta, ma farò domande migliori. Ci tengo a ricordare che qualsiasi tipo di feed back è non solo ben accetto, ma anche molto gradito.

Cinque modi per far ricordare un personaggio: l'articolo più commentato (pari con quello sulla bibliografia che però non è un vero e proprio articolo). Parlo degli elementi da fornire a un personaggio per imprimerlo nella memoria del pubblico.

La premise: l'anima della storia (avanzato): è la prima lezione meno facile (ma comunque semplice!), dove spiego come usare lo strumento "Premise" per modellare e migliorare una storia, eliminando tutte le parti non necessarie.

Il miglior contenuto esterno del mese

Manuali 2 - Dialoghi: un altro articolo di Gamberetta...

Testimonial inquieto

Ci hai trivellato i coglioni con 'sta Gamberetta! Sei solo un patito!

Sì sono un patito di Gamberetta, su quello non c'è dubbio. Ma ti giuro che ci ho provato! Ho cercato sul web un altro contenuto giusto per variare, ma non l'ho trovato per questo mese. Se hai suggerimenti ti ascolto.
In ogni caso l'articolo di Gamberetta parla di dialoghi (ma dai?), non solo come gestirli ed editarli, ma anche come impostarli graficamente. La lezione è un po' troppo lunga per i miei gusti; preferisco lezioni più corte per assimilarle a un ritmo più semplice. Ma questo è il cosiddetto pelo nell'uovo, l'articolo è completo, comprensibile e ben fatto.

La storia migliore del mese

Dragon Age Origins: mi è piaciuto graficamente e anche come metodo di gioco anche se ho usato poco il menu tattico. La storia è buona, anche se preferivo quella di Mass Effect. I personaggi del party funzionano, anche se forse sono troppi, io ne avrei tolti un paio e sviluppato meglio gli altri. Le scelte morali sono interessanti, ma non arrivano al livello di The Witcher.
Un fattore molto interessante è il suo ToolSet, ne ho sentito parlare molto bene e potrebbe offrire molte possibilità per chi vuole provare a creare una storyline per videogame.
(Grazie Uriele)

I prossimi argomenti:
Questo mese pubblicherò una richiesta agli editori italiani. Poi, per passare da un estremo all'altro, spiegherò cos'è il patto con il pubblico. Infine lascerò una scheda con delle domande per mettere alla prova i personaggi che vuoi inserire nelle tue storie, per vedere se sono degni di essere creati.

A presto storyliner...

Per arrivare alla meta ti toccherà salire sulla tua barca e DIRIGERTI IN MEZZO ALLA TEMPESTA… per seguire i tuoi sogni a volte sarai solo. La libertà ha i suoi rischi… ma hai un impegno nei confronti di te stesso. SEGUI I TUOI SOGNI… e abituati al fatto che molti non ti comprenderanno.

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Credits:
Yanimator: autore dell'immagine "Plague Ship Sails into Korvosa" è proprietario del rispettivo copyright. Licenza Creative Commons Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0.