Fantasy Eydor

Insistere, continuare a provare, sorridere di fronte agli ostacoli, andare alla ricerca di sfide difficili sono gli atteggiamenti giusti per raggiungere obiettivi importanti. Eppure ci sono persone che lo fanno, continuano e continuano senza raggiungere risultato. Be' perché a queste persone manca un elemento importante.

La capacità di adattarsi!

Pono: l'efficacia è la misura della realtà.
(c'è sempre un altro modo per fare la stessa cosa)
Settimo principio Huna

Se continui a provare nello stesso modo probabilmente otterrai lo stesso risultato. Un esempio facile facile? Sappiamo tutti come funziona l'editoria in Italia.
Davvero vuoi insistere per ottenere una pubblicazione con l'"old method"? Continui a mandargli le tue opere e continuano a rimbalzarle?

Continui a farlo anche dopo che un editor professionista ha spiegato come funziona?

Inserisco in breve quello che scrive su come trattano gli esordienti.

Da "Mister Sconosciuto" su "La Vera Editoria"

L'editor mi disse che era una quota e come tale sarebbe uscita e morta. Non si aspettava che avesse un discreto successo, ma non ci pensò due volte a smorzarlo, ritardando la pubblicazione del secondo volume di due anni. Penso spesso a questo ragazzo, a quanto abbia sofferto, a cosa pensi dell'editoria. Ma penso soprattutto alla sua passione per la letteratura. La mia, di passione, è sopravvissuta, ma la sua? Si può ancora avere passione per una puttana che ti ha tradito, preso a calci in culo, infilato la testa nel cesso e dato fuoco alle palle?

Come? Non lo sapevi?

Io non sono mai stato una persona che dice di puntare ai soldi. Ma credo nel successo e penso che sia giusto puntare a ottenerlo. Poi ognuno può decidere cosa intende per "successo", ma essere sfruttati e trattati in questo modo è palesemente sbagliato.

Certo. Tu vuoi essere quell'unico che viene riconosciuto e riesce a sfondare in mezzo a quella cricca di raccomandati e mummie di 1200 anni che si sono fatte un nome quando il mondo era giovane e oggi non si staccano più dalla poppa editoriale.

Ti dirò. Se hai la fortuna di trovare qualcuno e stai attento al contratto che ti propongono potrebbe anche funzionare.
Quindi provarci in sé non fa male.

Ma non è utile puntare tutto su quello. Le grosse organizzazioni hanno paura a proporre qualcosa di nuovo, hanno paura di cambiare. Dopotutto loro stanno bene così. Perché rischiare?

Eppure ci sono altre possibilità: il mondo ha bisogno di qualcosa di nuovo, i metodi continuano a cambiare e oggi hai la possibilità di raggiungere facilmente il pubblico.

E sarà il pubblico a decidere se la tua storia sarà un successo.
Certo il marketing aiuta, ma non è necessario. E' il prodotto, nel nostro caso la storia, che deve essere straordinaria (lo dice anche Seth Godin!)

L'elemento centrale non è più la pubblicità ma l'innovazione.
Seth Godin - La mucca viola

L'importante è creare qualcosa che colpisca. Qualcosa che si faccia notare (remarkable).

So che molti lettori di Fantasy Eydor sono scrittori ma ci tengo a farti presente che esistono molti modi di creare e/o proporre storie.

Ti invito a provarne anche questi altri. Non c'è bisogno di specializzarti, basta solo vedere cosa salta fuori, non si sa mai che provare qualcosa di nuovo possa darti lo spunto giusto. (Io ad esempio ho provato a lavorare a un cortometraggio con un'amica; è finita male visto che è difficile coordinare gli attori in base al loro tempo disponibile, ma solo l'averci provato è stato divertente).

Non voglio suggerire esattamente cosa fare, sarebbe contrario alla creatività. Preferisco che tu scelga in base a ciò che ti diverte di più. Ora, posso darti qualche consiglio generale. Magari puoi inventarti qualcosa di nuovo.

- Creare storie sopra un modello già esistente. Come fanno i creatori dello Svarione degli Anelli. Basta doppiare o scrivere sopra a un video già esistente.

Uno dei tanti tormentoni su Hitler.

- Creare un mod per i videogame. Ne esistono molti che ormai permettono di creare delle storie tramite toolset dedicati. Come ad esempio Dragon Age, Neverwinter Nights e forse anche il prossimo StarCraft.

- Creare un nuovo formato da un metodo tradizionale. Come ha fatto Felicia Day, ne parlo dopo.

- Rimpiazzare degli elementi proponendo qualcosa di alternativo. Ad esempio in GTA IV puoi creare un video senza bisogno di attori veri.

La creatività deriva anche dalla sperimentazione! Quindi, quando puoi, e soprattutto quando ti diverti, sperimenta!

Testimonial panico.

Oddio. Ma se provo posso fallire!

Vero. E ti dirò di più. Fallisci, e riprovaci in modo diverso. E volendo, fallisci di nuovo. Fregatene. Se non fallisci mai sarà più difficile raggiungere il successo. Continua a sbagliare, e non pensare alle conseguenze. Cosa può succedere dopotutto? Verranno a dirti "cattivo bambino non dovevi creare quella storia!"
Usciranno delle recensioni in rete che ti prendono in giro? E allora? La settimana dopo ti sveglierai e magari te li sarai dimenticati.

E quando invece avrai un successo... allora gli sforzi verranno ripagati. Sono in pochi ad avere il coraggio di affrontare questo rischio.

La verità è che se aumenti la quantità dei fallimenti aumenterai di conseguenza anche quella dei tuoi successi.
E se in gioco c'è solo la tua fiducia in te come persona allora ti do un consiglio: la tua fiducia dipende solo da te. Più la metti alla prova più si rafforzerà. Non lasciare mai la sicurezza in te stesso in mano ad altri.

Se sbagli il beholder punterà gli occhi su di te! Proprio tutti! Sta attento! Oddio, proprio ora mi sta guardando... Aiuto!

E lasciali perdere; hai il tuo obiettivo. Puoi focalizzarti su quello. Adesso, non sto dicendo di non ascoltare gli altri, sto dicendo di mantenere il controllo delle proprie emozioni, di sfruttarle, e non lasciarle mai in mano a un'altra persona.

Quelli che mi leggono qua in Italia potrebbero avere difficoltà a credere al successo per merito. Ma sarà vero? E' davvero così difficile? Abbiamo davvero provato a fare qualcosa di nuovo o semplicemente a noi piace lamentarci?
Perché il successo si può raggiungere. Anche con risorse vicino allo zero, anche usando metodi più impegnativi rispetto alla scrittura.

Un nome: Felicia Day.

Attrice. Ha affiancato Buffy come figura secondaria. Ha fatto da paziente a "House". Ma non aveva mai avuto ruoli principali.
Non sfondava mai. Ha provato anche a scrivere delle sceneggiature, ma nessun produttore "serio" le accettava.

Si è dovuta ingegnare con un budget limitatissimo (e con limitatissimo intendo issimissimo). Ha dovuto reimpostare le storie in formato web. Ci ha provato. Ha creato la serie web "The Guild" e la ha trasmessa gratuitamente su internet.

Com'è finita?

Alla terza puntata della prima stagione "The Guild" hanno finito i soldi...

...e i suoi fan glieli hanno dati: è riuscita ad andare avanti perché al pubblico piaceva.
Non ha avuto bisogno di produttori, budget altissimi o un gruppo di attori super pagati. Ha solo dovuto inventarsi una serie con un formato alternativo (violando regole basi tra l'altro, come "non scrivere mai una storia su di te", ma questo non farlo anche tu :p). E ha vinto premi come lo Youtube Award nel 2007 e lo Streamy Award nel 2009.

Felicia Day, appassionata di videogame, ha creato una storia prendendo spunto dai MMORPG.

Allora... che dire. All'inizio dell'articolo non avrei mai pensato di mischiare teorie kahuna con le memorie di un editor e i consigli di un uomo del marketing per finire con una storia di una giocatrice "massiva" di videogame. Il tutto condito con qualche frase motivante imparata da Richard Bandler. Gran bel misto :p.
Ricordi un momento in cui eri particolarmente creativo e ti stavi allo stesso tempo divertendoti? Ora, mente ci pensi potresti anche ricordare che avevi perso il senso del tempo scendendo, pian piano, in uno stato creativo.

Ricorda il suggerimento di Johann Wolfgang von Goethe:

Crea artista! Non parlare!

Poi, gli altri possono dire quello che vogliono, ma per me è importante condividere. Anzi forse è addirittura la cosa più importante.
Oh, e se ti vengono in mente altri metodi innovativi di creare storie proponili così li aggiungo agli esempi di cosa si potrebbe fare.

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Se vuoi saperne di più...
La mucca viola di Seth Godin: Non c'è bisogno di leggere migliaia e migliaia di libri di marketing. Ti basta questo per farti un'idea di cosa sta accadendo nel mondo. Poco più di duecento pagine in un librettino. Magari prendilo in biblioteca, si legge in una settimana. La citazione nell'articolo è a pagina 6 della versione in italiano, io consiglio anche quella in inglese.
The Guild - Wake-Up Call: la prima puntata della serie The Guild sul sito ufficiale, in lingua inglese..
The Guild - Wake-Up Call (sub ita): la prima puntata su youtube, in inglese con i sottotitoli in italiano.

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Hungrysparrow: autore dell'immagine Beholder è proprietario del rispettivo copyright. L'opera in questo articolo è stata utilizzata con il suo consenso.

Cosa è la suspense?

La suspense è una domanda in sospeso. Se non sai bene cosa sia potresti trovare difficoltà a mantenerla per TUTTA la storia, come invece bisognerebbe fare. Per evitare questo errore è utile innanzitutto capire cosa sia la suspense, quindi la spiegherò in questo articolo.

Ecco un esempio.
Pensa a due personaggi amici fin dall'infanzia che danno la caccia alle meduse (quelle che pietrificano, perchè siamo in un fantasy!). Un giorno amico A butta giù la porta di amico B (con una palla di fuoco, perché siamo in un fantasy), quindi gli tira un pugno un dardo incantato™ (perché siamo... va be', si è capito). Gli dice "bastardo powerplayer tu non sai come interpretare un personaggio legale buono", e se ne va.

Molte persone usano un dardo incantato™ per mostrare la loro amicizia...[Continua]

Questa, oltre a essere una lezione sul conflitto (i personaggi non devono mai andare troppo d'accordo, neanche in un fantasy!) apre anche una domanda: come mai amico B ha tirato un pugno dardo incantato™, e cosa accadrà adesso?

Curiosità. Incertezza. Ansia. Sono le emozioni che fanno andare avanti la storia. Perché innescano la nostra voglia di scoprire cosa sta succedendo e cosa succederà.

Alcuni autori spiegano prima la suspense e poi il conflitto. Ma, secondo me, per avere suspense prima bisogna avere un conflitto da cui farla nascere. E non solo. Il pubblico, prima di interessarsi, deve anche dare peso alla storia. Deve in qualche modo importargli di quello che accade.
Come? Un metodo è farlo simpatizzare con i personaggi, come spiegato in questo articolo.

A questo punto, quando sei riuscito a coinvolgerli, e dopo che hai definito un conflitto; allora sarai in grado di sviluppare la suspense, in modo da scuotere il pubblico.

Suspense = domanda evocata dalla storia

Il conflitto è come il carburante per far funzionare le macchine ed estrarre i diamanti della suspense che la storia potrà offrire.

Questa è l'emozione che dovrebbe offrire la suspense.

Ognuna delle domande che il pubblico si porrà sarà un filone di suspense.
Molto meglio avere più di un filone di suspense, in modo da stimolare la mente di chi segue la vicenda. Così, quando un filone finisce ce ne saranno comunque altri pronti a sostenere la storia.

Esatto, il presupposto della mia frase precedente è che una domanda, prima o poi, deve ottenere una risposta: non puoi mantenerla in eterno.
Ogni domanda possiede un arco di vita, quando raggiunge il proprio apice deve essere liberata con colpi di scena e rivelazioni. Dopodiché deve essere seguita da una domanda ancora più coinvolgente.

Esempio: Ritorno al futuro. Ecco i primi filoni principali.
[Spoiler! Ritorno al futuro. Clicca per visualizzarlo]

Usa uno schema a salita (guarda a caso è lo stesso nei giochi).

I picchi in alto rappresentano l'aumentare della suspense, i picchi in discesa rappresentano la risoluzione dei filoni principali con magari dei colpi di scena. Al termine della storia si giunge alla risoluzione finale dove tutti i filoni di suspense si chiudono. Da notare anche l'hook point: all'inizio della storia è meglio inserire subito una buona dose di suspense.

E ricorda: la suspense non deve mai sospendersi del tutto.

Quando avete un attimo di dubbio fate entrare in scena un uomo con una pistola in mano
Raymond Chandler

La mente umana è una sfida difficile. Per mantenere l'attenzione bisogna usare ogni metodo possibile, in modo che il pubblico continui a ancorato alla vicenda.

Per continuare a scuotere il pubblico dovrai fare sempre più male al personaggio, chiudergli ogni possibilità di fuga, rendere la situazione sempre più difficile.
Se nel primo capitolo il personaggio fa a pugni con un amico, nel capitolo successivo potrebbero accoltellarsi, poi spararsi... e infine lanciarsi una bomba atomica.

[Continua]... ma solo i veri amici si lanciano una palla di fuoco interstellare!

Inoltre, per soddisfare la mente umana, sarà utile anche variare il tipo di tensione e non ripresentare sempre lo stesso genere.
Se hai aperto un filone riguardante la caccia a un serial killer di elfi (domanda drammaturgica: adesso ha già trovato un'altra vittima?), potresti inserirne un'altra riguardante una storia di famiglia (domanda drammaturgica: la sorella elfica del personaggio è riuscita a trovare qualcuno che la accompagni all'università all'accademia di magia per evitare di andare in giro da sola?)

Ed ora passiamo alle tecniche. Esiste una regola di base per creare la suspense e, dato che mi piace molto la metafora usata da Jessica Page Morrel Master di scrittura creativa, voglio intitolarla così:

"La tecnica della spogliarellista"

Più è carina la spogliarellista più apprezzato sarà lo spettacolo, ma non basta. E' anche questione di performance, ritmo e movimento. La spogliarellista si toglie prima il cappello, poi la sciarpa, quindi la giacca. Un indumento alla volta, in modo da aumentare la tensione. Non si mostra subito nuda.

Per la suspense vale lo stesso ragionamento.

Più interessante è il conflitto, più coinvolgente diventerà la storia, ma anche qui non basta. Non bisogna mostrare tutto subito.
Meglio presentare alcune prove alla volta, pochi indizi, magari qualche allusione; lascia delle questioni in sospeso, in modo da obbligare il pubblico a mantenere in funzione la mente.
Fai in modo che i personaggi offrano diversi spunti di interpretazione mentre continui a far procedere la storia. Falla sculettare, ammiccare, falla volteggiare di fronte al pubblico.
Devono continuare a chiedersi: e adesso cosa accadrà?
Se gestisci bene i dettagli che mostri la storia riuscirà a raggiungere livelli di tensione notevoli, ci saranno momenti in cui il pubblico sarà davvero angosciato e vorrà scoprire cosa sta per accadere al personaggio, così tanto da rimanere incollato alla vicenda per scoprire: come va a finire questa storia?

Poi esistono altre tecniche di stile per aumentare la tensione. Mentre la spogliarellista va sempre bene le prossime bisogna tenerle sotto controllo. Quindi non abusarne.

- Balzo scenico. Hai presente quando il serial killer arriva di fronte alla casa del personaggio? Lo vedi che apre la porta e...
La scena successiva mostra la mattina dopo: il capo della polizia prende un caffè al bar.
(va bene anche un evento scollegato, come un flashback o un semplice cambio di punto di vista)
Pro: tutti si chiederanno: cosa è successo? Ti prego dimmelo, dimmelo!
Contro: rischia di essere forzato. Inoltre non deve MAI essere usato per eliminare parti importanti della storia. Alcune parti devono assolutamente essere mostrate e non lasciate all'immaginazione.
Importante: la scena deve comunque far progredire il racconto, ed essere legata alla storia. Mai inserire una scena a caso.

- Flash-forward. Mostra il cadavere di Miss Ypsilon (la moglie di mister x) nel prologo, poi fai partire la storia la settimana prima.
Pro: il pubblico continuerà a domandarsi, allora, è in questa scena che muore?
Contro: tutti sapranno che comunque vadano le cose Miss Ypsilon morirà. A volte si può modificare tutto con un colpo di scena (ad esempio fingere che la morte fosse apparente), ma si rischia di violare le regole della congruenza e perdere credibilità.

- Zoom in. Aumenta i dettagli per prolungare e rendere più vivida la scena.
Pro: dedicare più tempo richiama l'attenzione. Se la scena è densa di suspense è giusto godersela un po'.
Contro: c'è sempre il rischio di dilungarsi troppo e dedicare troppo spazio a una scena debole. Ricorda le regole dello show don't tell. Mostra la scena e gli indizi al lettore, ma non spiegarli.

Mostrare o non mostrare. Questo è il problema.
Shakespeare... più o meno :p.

Se la tua storia ha un'interfaccia grafica puoi usare luci e ombre per nasconderne alcune parti.

Infine esistono degli errori da evitare:

- Mancato collegamento: quando inserisci una scena densa di tensione, ma completamente scollegata alla scena precedente (per non dire, del tutto estranea alla storia), il pubblico sarà smarrito o addirittura non sentirà alcun coinvolgimento con i personaggi.

- Mostrare subito la risposta o dilungarti troppo: eh già la domanda ha un tempo di vita. Quanto dipende da domanda a domanda.

- Mancata congruenza: rimando all'articolo sulla congruenza. Per coinvolgere bisogna mostrare situazioni plausibili, altrimenti il pubblico non entrerà nella storia. Una vicenda credibile è importante, per rendere l'illusione di realismo e spostare il lettore dentro la storia.

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Credits:
Arwinder-G: autore dell'immagine Kamehameha? è proprietario del rispettivo copyright. Licenza Creative Commons Attribution NoDerivative.
messyjessy20: autrice dell'immagine suspense è proprietaria del rispettivo copyright. L'opera in questo articolo è stata utilizzata con il suo consenso.
eliskan: autore dell'immagine Lunar Eclipse è proprietario del rispettivo copyright. L'opera in questo articolo è stata utilizzata con il suo consenso.
L'immagine della spogliarellista è tratta dalla serie TV Krod Mandoon. Qua trovate il video su Youtube, anche se non granché come qualità grafica.
asianrabbit: autore dell'immagine Hidden è proprietario del rispettivo copyright. L'opera in questo articolo è stata utilizzata con il suo consenso.

A proposito. Visto che bisogna rispondere a ogni domanda. L'amico A ha colpito amico B perché ha scoperto che barava sui tiri salvezza contro pietrificazione della terza eizione perché ha scoperto che A si era fatto la tipa che gli piaceva. Come è finita? L'amico A è diventato un nerd sfigato che riesce a giocare contemporaneamente a 6 giochi di ruolo è diventato un potente tiranno in gradi di minacciare tutto il Mondo Emerso!

Alcuni personaggi ci piacciono così tanto che vorremmo continuare a seguire le loro vicende anche dopo la fine della storia.
Ed esistono ambientazioni che hanno risvegliato la voglia di scrivere di numerosi fan-writers.

Questo accade quando le cose sono andate bene.

Ma altre volte si incontrano delle trilogie infinite che rappresentano dei veri e propri insulti all'intelligenza.

Ma i sequel in sé hanno un valore? Oppure sono automaticamente spazzatura?

Nihal e Dubhe sono due tettone strappate al loro destino: il mondo del porno entrare nello show business per poi sfruttare le loro doti in modo ottenere favori da un capo di governo. Invece sono diventate le protagoniste di due trilogie tristemente famose.

Disclaimer in mezzo al nulla: Ok, ho fatto la battuta a sfondo politico, non fatemene pentire! PS: giusto per rimanere in tema magari il prossimo eroe fantasy sarà un raccomandato.

Partiamo dalle basi.

Una storia deve finire ed essere completa senza bisogno di alcun seguito! Il conflitto principale deve attraversare due fasi.
UNO: deve iniziare.
DUE: deve esaurirsi.
Semplice no?

Inoltre la premise deve essere rispettata in un'unica storia (film, libro, serie di avventure RPG).

Iniziare un storia in un libro e finirla dopo altri tre romanzi significa prendere in giro il pubblico.

Testimonial più furbo di tutti

Ma a loro piace così, perché non farlo? Tanto comprano lo stesso, anzi comprano di più...  infatti spendono un sacco di soldi per le trilogie.

Sai una cosa? Hai ragione. Le trilogie fanno guadagnare di più; infatti alle persone non piace lasciare le cose a metà, quindi comprano tutti e tre i libri. Il desiderio di completezza gli farà acquistare tutta la trilogia (quando gli va bene, altre volte possono anche essere cicli infiniti). A volte compreranno tutto il ciclo ancora prima di aver letto il primo romanzo, o addirittura prima di averne letto le recensioni dai "siti malvagi".

Ma io non insegno marketing. E ci sono già stati momenti in passato in cui ho consigliato di fare cose contrarie alle vecchie regole del marketing del ventesimo secolo.

E lo rifarò nuovamente adesso.

Non accettare compromessi! Mai!

Fregatene dei calcoli di marketing, punta a fare la cosa migliore per il pubblico (e per la tua storia).

Quindi...

Crea solo storie autoconclusive.

Testimonial superfigo

Ma io sono un autore pubblicato, se l'editore mi dice di fare una cosa io la faccio!

Immagino, per assurdo, che possano esistere case editrici "amiche del pubblico", anche se, per ora, non saprei indicarne una nella realtà italiana. Ma quando una casa editrice ti chiede il consenso per fottere il pubblico...
Be'. In quel caso puoi decidere da che parte stare. Spero che sceglierai la tua posizione con cognizione di causa.
E forse è il momento di lasciar morire i dinosauri. Forse oggi, nel ventunesimo secolo le regole sono cambiate. Se ti guardi intorno con un po' di attenzione sono sicuro che inizierai a comprendere cosa è meglio fare per te e per il pubblico. Per il resto basta un po' di coraggio.

Sfida le tue convinzioni. E scopri chi vince.

Testimonial infinito

Ma io non ho ancora finito! E volevo sapere cosa ne pensa il pubblico prima di andare avanti a scrivere.

D'accordo. Ci può stare. Avvisa il pubblico che vuoi ascoltare un po' di pareri prima di pubblicare la versione definitiva. Se li avvisi sanno a quello che andranno incontro. Sarà una loro decisione e li starai trattando in maniera onesta (considera però che rischi di rovinare la storia alle persone più appassionate ai tuoi lavori). L'importante è che la versione definitiva sia completa e autoconcludente.

Alcune trilogie, per essere pubblicate sono anche state riempite di parti inutili giusto per allungare la storia. Quindi, un piccolo ripasso.

Evita i filler! (Le regole per gli RPG sono uguali, cosa credevi? Guarda qua se non ci credi.)

- Questa scena o personaggio è significativo per il capitolo o per l'intera storia? La porta avanti? - Questa scena o personaggio fa evolvere in maniera significativa un altro personaggio? - Se qualcuno del pubblico si perdesse questa scena rimarrebbe confuso o non capirebbe la storia? - Se saltassi questa scena il pubblico sarebbe più attratto o meno attratto dalla storia?

Eppure può capitare comunque un momento in cui il pubblico chieda il seguito di alcune vicende. Per fare un esempio, se non sbaglio, è accaduto a China Mielvillé dopo che ha pubblicato Perdido Street Station.

Se il pubblico lo domanda allora sarebbe meglio chiedersi: è giusto riproporre personaggi già utilizzati? O anche solo ambientazioni già viste?

Ne voglio ancora! Oppure no?

La creatività è importante, e creare cose nuove è ancora più importante. Eppure qualcuno si potrebbe essere affezionato. E' giusto deludere per sorprendere ancora? Oppure pensi che non saranno sorpresi e vorranno indietro i personaggi a cui si sono affezionati?

Dove si trova la risposta a questa domanda?

Testimonial spirituale

Nel tuo cuore!

Ma va :p. E chi è privo di cuore, come me?

In questo momento non dispongo degli strumenti matematici per offrirti una risposta, ma, mentre il resto dell'articolo si fonda sulla bibliografia e su cose diciamo "studiate"... la prossima risposta me l'ha suggerita la solita scimmia a tre teste è un'opinione personale.

La vera domanda è: sono i lettori che si sono affezionati o sono io che non riesco a offrire niente di nuovo?

Per me una storia, o un personaggio, per quanto siano attraenti, hanno comunque un tempo di vita. Un rischio molto grosso è affezionarsi troppo alle proprie creazioni. Spesso non siamo abbastanza oggettivi con noi stessi. Quindi quando hai anche solo il minimo dubbio potrebbe essere utile la lente sequel.

Lente del sequel

Questo personaggio può offrire ancora qualcosa o meglio crearne uno completamente nuovo? Cosa posso fare per rinnovare completamente la prossima storia? Il pubblico ha familiarità con la storia oppure si è annoiato del tema che propongo? Posso riuscire a creare qualcosa di meglio in 5 minuti? Potrebbe valerne la pena. Quanto posso conservare di questo elemento (personaggio o ambientazione)? Quanto è meglio cambiare?

A questo punto passo ad analizzare un concetto ripreso nell'arte di creare videogame: esiste un modo per massimizzare il godimento della storia?

Sì, Jesse Schell lo chiama Trans-media. Io l'ho voluto chiamare Maxi-media.
Quando una storia è davvero bella al pubblico piacerà ricordarsela e riviverla in più modi. Molti vorranno sperimentarla anche con strumenti diversi per assorbirla il più possibile e variare le esperienze che la storia può offrire.

Da un libro può derivare un gioco di ruolo, un'avventura o anche un videogioco (The Withcer). Da un videogame può nascere un cartone animato (come è successo ai Pokemon). Da cartoni e fumetti possono trarre interi parchi dei divertimenti (Disneyland!).

Esiste un buon modo di usare il maximedia, e un modo scorretto.

Il modo scorretto lo avete visto di sicuro: qualcuno affamato di soldi può sfruttare una storia conosciuta per creare qualcosa di orrendo e riproporlo al pubblico. E purtroppo capita spesso. The Witcher è un videogioco fantastico, tratto da un libro molto bello, ma quante volte abbiamo visto un film orribile tratto da una storia? Quante volte vediamo grossi marchi che sfruttano un gioco per presentare libri orribili? Troppe. Fortunatamente il ventesimo secolo è finito. I dinosauri si stanno estinguendo.

Presto arriverà una nuova era. O forse... è già arrivata e non ce ne siamo ancora resi conto.

Ma cosa cambia tra le due cose? Che cosa possiedono le persone che riescono a creare qualcosa di bello da una storia già esistente?
Anche qui la risposta è semplice:

LA PASSIONE

I veri appassionati di una storia possono trarre da essa qualcosa di meraviglioso. I fan-writers sono una cosa che tutti gli storyliner dovrebbero desiderare; dagli appassionati può nascere qualcosa di indimenticabile. O quantomento di decente e curioso.

Insomma, qualche errore si fa sempre.

Qualcuno potrebbe creare figurine, miniature o merchandize vario per i più appassionati. Perchè comprare un mondo intero costa troppo, ma delle ancore legate a quell'ambientazione possono andare bene. Ricordi il concetto di ancore che spiegavo qui? Ecco, ogni oggetto sarà come un portale verso quel mondo. Vedere una miniatura o una disegno, guardarli o toccarli darà le sensazioni che quel mondo rievoca.

Testimonial "anal"itico

Ehi, dr Jack, che mi dici dei film divisi in due? Non dicevi di fare tutto in una sola botta?

Una storia deve rimanere in un contenitore solo. Bisogna capire qual è l'opera e qual è un capitolo. Ad esempio io apprezzo la serie tv 24 perché ogni serie è autoconclusiva, ma trovo corretto suddividerla in diverse puntate (anche se penso che sarebbe meglio lasciarle tutte disponibili fin da subito e non proporle una a settimana). Tutta insieme sarebbe difficile da digerire.

Un altro esempio: anche Mass Effect è diviso in 3 parti, ma almeno ogni parte è una storia indipendente. Per ora il filo principale è rimasto di sottofondo. Bisognerà vedere come lo gestiscono nell'ultima parte.

Terry Pratchett non è stato convinto facilmente. Ma alla fine Vadim Jean è riuscito a farsi autorizzare a trarre un film dal libro "The Colour of Magic" (il libro è meglio leggerlo in inglese). Il film è carino, anche se non eccezionale. Mi è piaciuto guardarlo.

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Per saperne di più:
Jesse Schell: Art of Game Design. Spero di riuscire a proporre una bibliografia anche per i videogiochi presto.

Credits:
behindinfinity: autore dell'immagine Death Note: This Is Heaven è proprietario del rispettivo copyright. Licenza Creative Commons Attribution NonCommercial NoDerivative.
4dreamer: autore dell'immagine last dinosaur è proprietario del rispettivo copyright. Licenza Creative Commons.
Gapingvoid: il sito di HughMacLeud, disegnatore della vignetta con il dinosauro.

Dopo aver parlato dei giochi di ruolo voglio esprimere la mia opinione riguardo alla quarta edizione di D&D.

Lo sapete che mi piace prendere posizione e dopo l'articolo sugli RPG volevo dire la mia riguardo all'RPG più conosciuto.

Quando è uscita la quarta edizione il web si è riempito di critiche di ogni genere, ma succede spesso di fronte ai cambiamenti.

La vecchia scuola.
Il libro rosso me lo hanno regalato a natale quando avevo dieci anni... e sono ancora emotivamente legato a quella lontana edizione. Ma bisogna andare avanti.

Voglio essere oggettivo e valutare i pro e contro.
Premetto che la mia è una visione di giocatore (non troppo assiduo, ma ormai ho provato qualche personaggio), non ho mai fatto il DM a questa nuova edizione.

Partirò dai contro.

La componente interpretativa è lasciata ai minimi termini. I personaggi sono molto canalizzati e meno elastici rispetto alle precedenti edizioni. Mancano di personalizzazione e il sistema di multiclasse è molto debole. Se nasci mago tale rimani fino al 30esimo livello.

Troppo marketing. Pubblicare un numero infinito di manuali (tre solo per il manuale del giocatore, due quello del DM e decine, forse centinaia di altri), ideare il metodo delle carte e venderle separate per ogni classe, pubblicare riviste con l'80% di articoli inutili. Presentare libri che fanno schifo. E soprattutto, schifus in fundo... la WTC ha deciso di non pubblicare i manuali in formato pdf  per lottare contro la condivisione gratuita dei contenuti (quella che i buoni chiamano pirateria :p)!
Insomma, la Wizard of The Coast poteva trattarci meglio.

Caro D&D, beccati questo link: Exalted. E' un gioco di ruolo disponibile anche in PDF e offre materiale che può essere scaricato gratuitamente.

D&D punta ancora a personaggi fuori dalla realtà. Un personaggio di trentesimo livello, o anche solo di decimo, non è minimamente paragonabile a un essere umano normale.

Gli allineamenti (che secondo me non sono mai stati credibili): creano più discussioni inutili che veri spunti interpretativi. Adesso li hanno diminuiti per evitare di approfondire il concetto chaos e legge (troppo aperto a interpretazioni personali), ma continuano a non avere senso.
Molti master usano gli allineamenti per costringere i personaggi a fare qualcosa.
Io dico che quando bisogna usare una costrizione forzata il gioco perde di qualità. Potevano inventarsi qualcosa di meglio.

Troppo simile ai MMORPG? Si, direi che è un contro. I MMORPG sono fatti per giocare online con molti giocatori, D&D invece dovrebbe essere per partite con poche persone.

Le abilità sociali e il gioco "fuori dal combattimento" sono poco avvincenti, non permettono il "gioco di gruppo", rendono la sessione troppo individuale. Questo va a discapito dell'interpretazione.
Ma è un capitolo molto complesso, forse dedicherò all'argomento un prossimo articolo.

Bene, finalmente passiamo ai...

Pro:

Finalmente le classi sono equilibrate! Il predominio degli incantatori che durava fin dalla prima edizione è finito. Grazie al cielo! Adesso il ladro è una classe seria.

La componente di gioco e strategia è molto migliorata. Le scelte da compiere in combattimento sono varie e possono diventare determinanti. La scelta del posto dove combattere, il terreno, la posizione, la tempistica, l'angolo di approccio per l'attacco o la posizione difensiva fanno la differenza. Prendiamo anche solo il ladro (quello brutale). E' di primaria importanza che un personaggio del genere debba imparare ad agire d'intesa con il defender. Il Controller, agendo sul terreno e sul nemico, può favorirlo e il condottiero può offrirgli un'altra occasione quando il ladro manca l'attacco furtivo del round (può fare solo un furtivo a giro). E ogni altra classe può inserirsi in varie maniere nel gruppo. Le sinergie di un buon party sono praticamente infinite.

Il centro tattico del DM. Il nemico del giocatore!

Hanno aggiunto nuove razze, giusto per variare un po'. La varietà di scelta è sempre un elemento positivo. Forse potevano migliorarle ancora, quindi questo è un pro "minore". Ma rimane un pro.

La divisione in quattro ruoli fondamentali (tank, striker, leader e controller) costringe i giocatori a coordinarsi per ottenere il meglio dalla squadra, trovo questo molto utile per ottimizzare la socialità legata al gioco.

Il leader (curatore) è molto più figo rispetto al passato. E non è per forza costretto a interpretare un chierico (c'è chi ha sempre odiato la componente trascendente e il dover sottostare al bullismo divino. Chi ad esempio? Io.) ma può scegliere classi come il condottiero (o perfino bardo).

Il gioco è più semplice e comprensibile. I poteri sono gestiti nello stesso modo per tutte le classi: prodezze per eroi marziali, preghiere per eroi divini, poteri per eroi maghi. Con l'aggiunta di personaggi primevi e psionici con gli ultimi manuali, ma devo ammettere che non li sto seguendo tutti.

In definitiva:

D&D quarta edizione ha valorizzato molto la componente GIOCO, mentre ha trascurato la componente DI RUOLO, interpretativa. Se va avanti così presto diventerà un gioco da tavolo.

I giocatori di D&D si sono spezzati in due. Alcuni non solo metaforicamente.

Suppongo sia stata una scelta della WOTC. Qualcuno potrebbe non approvarla, altri sì. Ma se cerchi un gioco dove interpretare un personaggio suggerisco di provare qualcos'altro.

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Se vuoi saperne di più:
Exalted italia: per valutare la concorrenza.
Exalted: una recensione su dragonage forum community.
La questione dell'allineamento: un articolo sugli allineamenti di D&D su Storie di Ruolo.

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